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Gerente musical de artistas fala sobre os desafios do setor e dá conselhos para mulheres que estão começando suas carreiras na música
Hoje, o Festanejo traz uma entrevista exclusiva com Lívia Peixoto, uma renomada gerente musical que tem se destacado na produção de shows de artistas renomados.
Lívia compartilha sua trajetória com os desafios enfrentados em uma indústria majoritariamente masculina.
Ela também dá sua visão sobre o movimento Feminejo e fala do futuro das mulheres na música sertaneja.
Confira
Sendo uma mulher na produção de shows, quais obstáculos enfrentou em sua carreira?
Ao longo da minha carreira na produção de shows, enfrentei diversos desafios. Um dos principais foi a necessidade de provar repetidamente o meu valor e a minha competência. Em um setor ainda majoritariamente masculino, muitas vezes precisei demonstrar o dobro de excelência para ser reconhecida como uma profissional competente.
Ainda hoje, as estradas e os bastidores dos eventos são dominados por homens, e o machismo, infelizmente, é uma realidade com a qual me deparei diversas vezes. Em algumas situações, preferi me calar diante de comentários inadequados para evitar constrangimentos maiores, mas também houve momentos em que precisei me impor para garantir o respeito que mereço. Com o tempo, a maturidade e a experiência me ensinaram a lidar melhor com essas situações e a me impor de forma mais assertiva, sempre reforçando a necessidade do respeito em qualquer ambiente.
Apesar desses obstáculos, cada desafio enfrentado me fortaleceu e me ensinou a importância da resiliência e da assertividade. Hoje, tenho orgulho do caminho que trilhei e espero inspirar outras mulheres a seguirem seus sonhos no mundo da música.
O movimento feminejo é realmente eficiente para colocar a voz da mulher na música sertaneja? Algo mudou?
O movimento feminejo tem sido fundamental para amplificar a voz das mulheres na música sertaneja. Antes, as mulheres tinham um espaço muito limitado nesse gênero, mas graças ao feminejo, elas têm conseguido não apenas se destacar, mas também trazer novas perspectivas e temas para as músicas sertanejas.
Houve mudanças significativas nos últimos anos. As mulheres passaram a ocupar posições de destaque nas paradas de sucesso, e o público tem demonstrado uma receptividade cada vez maior ao trabalho delas. Além disso, o feminejo tem ajudado a desafiar estereótipos e a promover uma maior igualdade de gênero na música, mostrando que as mulheres são merecedoras de todo esse sucesso que têm conquistado.
Artistas como Marília Mendonça, Maiara & Maraisa, Simone & Simaria e Naiara Azevedo foram exemplos inspiradores e seguem sendo referências no movimento. Elas abriram portas para muitas outras mulheres e mostraram que há espaço para todas no sertanejo. Hoje, vemos também artistas como Lauana Prado, Ana Castela, Luiza Martins, Yasmin Santos e Simone Mendes, em sua recente carreira solo, alcançando o topo das paradas e consolidando ainda mais o espaço das mulheres nesse gênero musical.
Embora ainda haja um longo caminho a percorrer, não há dúvida de que o feminejo trouxe mudanças positivas e continua a ser uma força importante para dar voz às mulheres na música sertaneja.
Como produtora e trabalhando com cantores, o que acha que as mulheres que iniciam hoje nesta área podem ter como meta para o sucesso?
Acredito que o sucesso é algo extremamente relativo e pessoal. Cada pessoa tem seus próprios objetivos e alcança o sucesso de maneiras diferentes. Portanto, não acho que estou em posição de ditar o que é sucesso ou estabelecer metas para alcançá-lo.
O que posso fazer é oferecer algumas dicas valiosas para as mulheres que estão começando sua carreira na música. A principal delas é: seja você mesma. Apegue-se às suas verdades e não tenha medo de mostrar quem você é. Às vezes, pode ser cansativo ter que se provar constantemente para mostrar o seu valor e ser reconhecida, mas se essa for a sua paixão, não desista. Há espaço no mercado para todas nós, e cada vez mais.
Existem muitas mulheres com carreiras incríveis, inspire-se nelas. Eu tive a sorte de ter mentoras excepcionais que me motivaram muito ao longo da minha carreira e foram fontes de força e aprendizado em diversas ocasiões.
Conexões e redes de apoio são essenciais. O caminho pode ser desafiador, mas é também incrivelmente gratificante. Lembrem-se de que cada uma de nós tem algo único a oferecer, e essa diversidade torna o mercado muito mais rico e vibrante.
Hoje, os shows são a maior parte dos ganhos de um artista. Como um cantor iniciante pode conseguir montar seu primeiro show?
Essa é uma pergunta importante e realmente desafiadora, mas todo mundo precisa começar de algum lugar. A construção de uma carreira artística é um processo gradual e requer persistência. Muitos artistas começaram tocando em bares, em formato voz e violão. O importante no início é ir para a rua e mostrar sua arte, fazendo conexões com as pessoas.
Uma dica fundamental é botar a cara e buscar oportunidades para tocar. Comece se apresentando em bares, pequenas casas de shows e eventos locais. Mesmo que sejam shows pequenos e acústicos, eles são valiosos para ganhar experiência e visibilidade. Outra opção é montar uma banda com amigos músicos, o que pode enriquecer suas apresentações e atrair mais público.
Além disso, use as redes sociais a seu favor. Divulgue seus shows, compartilhe vídeos das suas apresentações e interaja com seu público. Essas plataformas são ótimas para criar uma base de fãs e chamar a atenção de casas de show e promotores de eventos.
Seja fiel à sua essência, tanto no repertório quanto na performance. Quanto mais verdade e autenticidade você colocar na sua música, maior será sua conexão com os fãs. Essa autenticidade pode ser um grande facilitador para construir uma base de seguidores leais e engajados.
Faça amizades e conexões no mercado musical. À medida que você se envolve mais na cena, vai conhecendo pessoas que podem ajudar a abrir portas. Não tenha medo de pedir conselhos a músicos mais experientes e de aprender com eles.
Cada show é uma oportunidade de crescimento e aprendizado. Com dedicação e paixão, as coisas vão acontecendo e, aos poucos, você vai construindo sua carreira.
Nosso portal é de música sertaneja. O que acha que está havendo com as composições atuais que se concentram principalmente em sofrência? Não acha que está estagnada?
A predominância das composições de sofrência na música sertaneja reflete um aspecto emocional profundo que ressoa com muitos ouvintes. Essas músicas frequentemente abordam temas universais como amor perdido, superação de desilusões e experiências emocionais intensas, que são parte integrante do gênero há décadas.
No entanto, é importante notar que a música sertaneja é um gênero dinâmico, que evolui ao longo do tempo. Embora as composições de sofrência tenham ganhado destaque nos últimos anos e conquistado seu lugar cativo na música sertaneja, isso não significa necessariamente uma estagnação. A diversidade de temas e estilos dentro do sertanejo continua a se expandir, com novos artistas explorando narrativas e abordagens musicais diferenciadas. A variedade é essencial para manter a relevância e a vitalidade do gênero, assim como atender as expectativas do público.
